ダブ元年!Dub first year!(2020.1.3)

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しかし、思っても見なかったことが今年になって起きた。

エレクトロニカで何か目新しいものがないか探していたのだが、、

JAZZエレクトロニカに続いて、今度はレゲエ→ダブ→ダブテクノ

が新年早々頭の中を駆け巡っている。

Enoさんのご紹介でまた新たに幅が広がってますますアンビバレンスな状態に。

But this year, something I didn't see happened.

I was searching for something new at Electronica,

Following JAZZ Electronica, this time reggae → dub → dub techno

Is running around in my head early in the New Year.

With Eno's introduction, the breadth is expanding again. I am in an ambivalent state.

https://www.youtube.com/watch?v=41nLDnHbdhc

https://www.youtube.com/watch?time_continue=5&v=G6vucG39n-A&feature=emb_logo

Electronicaでひさびさのヒット(何回も聴く)です。It is Electronica hit (I listen many times)②(2019.11.9)

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http://raster-media.net/shop/re-phgrp?c=9

ここ数年、ElectronicaのCDは2か月に1枚程度しか購入していません。

過去のレーベルで気になっていた「raster」をいつものようにチェックすると、、

これは新しいJAZZを探している僕にとって(同時に新しいElectronicaを探している)

大変心打たれ、いや心地よい気持ちになりました。

やはり3年半以上前に確信していた「Electronicaはレーベルで選ぶのが得策か?」

が正しかったのでしょう。

For the past few years, we have purchased only one Electronica CD every two months.

When you check “raster” that you were interested in in the past,

For me looking for a new Jazz (at the same time looking for a new Electronica) this was a very memorable work that made me feel comfortable.

The content that I was convinced over three and a half years ago "Is Electronica a good choice for the label?"

Would have been right.

 

http://indiana2.hatenablog.com/entry/2016/03/15/170414

 

 

初めて聴きに行った芥川也寸志サントリー作曲賞選考演奏会①The Yasushi Akutagawa Suntory Award for Music Composition that I listened to for the first time (2019.8.30)

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まずは念願叶ってこの演奏会を体験できたことはうれしい。

何よりも今の日本の若手作曲家がどういった音楽(現代音楽という狭いカテゴリーの中だけなのかはともかくとしても)を模索しようとしているのかわかる。

生で実演で体験して自分がこれからどんな音楽を探していけばよいのかわかったような気はする。

作曲賞選考という名目ではあるが、これからの先端音楽はジャンルを問わずどう向かって進んでいくのかの提示のひとつとして捉えたい。

ノミネートされた3作品を聴いた後に3人の作曲家の方々の評論(公開選考会)が始まり、約60分以上の長い検討の末、優勝者が選ばれた。

First of all, I am glad that I was able to experience this concert with my wish.
Above all, We can see what kind of music the current Japanese young composer is trying to find (even if it's only in a narrow category of contemporary music).
I feel like I have learned live and demonstrated what kind of music I should look for in the future.
Although it is nominally the selection of a composition award, I would like to see it as one of the presentations of how advanced music in the future will progress regardless of genre.
After listening to the three nominated works, a review (open screening) of the three composers began, and after a long discussion of over 60 minutes,the winner was chosen
.

今年から聴衆者の投票を行なうことになり、その結果は選考には一切関わらなかったのだが、自分なりの評価の結果ともぴったり合っていたため、この作品が現代音楽に関心のある今の聴衆が一番欲している作品であると確信できたことは大きい。

その作品について特に以下に述べておきたい。

北爪裕道(1987~ ):自動演奏ピアノ、2人の打楽器奏者、アンサンブルと電子音響のための協奏曲 (2018)

この曲を聴いてすぐに連想したのはクセナキスの「Hibiki Hana Ma 」であった。

https://www.youtube.com/watch?v=eM3RQmkCArg

From this year, the audience will vote, and the result was not related to the selection at all, but it matched the result of my own evaluation, so the current audience interested in contemporary music wants the most. This is the work that has been. It is great that I was convinced.

I would like to mention the work in particular below.

Hiromichi Kitazume (1987-): Concerto for automatic piano, two percussionists, ensemble and electronic sound (2018)

Immediately after listening to this song, I was reminded of “Hibiki Hana Ma” by Xenakis.

この曲には自動演奏ピアノが使われていることから最新のAIによる新しい楽器の提案がある。従来の自動演奏よりもレスポンスが高く人間では到底演奏できないことをやってのける。

一方で電子音楽はAI化が進んでモジュラーシンセのような楽器として確立されたものが

あるがこの楽器は音そのものが倍音合成ができない単純な波形であるためアコースティック楽器と比べると貧しい音(そう言っては失礼かもしれないが)として僕には聴こえてしまうし、ELECTRONICAのジャンルにおいては重ね合わせや他の楽器等との組み合わせで今も音に深みを持たせようとしているのは周知のとおりである。

音楽作品の新たな感覚の広がりは作曲者の感覚に関わるところが一番大きいのはあたりまえであるが、演奏者の技術がその作品に的確に応答できないと表現できない。

従来の個々の楽器の演奏技術がますます向上していくことと同時に新しい楽器の出現及び使いこなせる技術者に今後は期待したい。プログラム等のインターフェイスの進歩はもとより今後他のアコースティック楽器(鍵盤楽器だけでなく弦楽器も)への展開はそう遠くはない未来にあると思う。

Since this song uses an auto-playing piano, there is a proposal for a new instrument using the latest AI. Responsible for higher performance than conventional automatic performances.
On the other hand, electronic music has been established as a musical instrument like a modular synth with the advance of AI
However, since this instrument is a simple waveform that cannot be synthesized with overtones, I can hear it as a poor sound compared to an acoustic instrument (though it may be rude), and in the genre of ELECTRONICA as is well known, it is still trying to add depth to the sound by combining it with other instruments.

Naturally, the spread of new senses in music works is most related to the composer's senses, but it cannot be expressed unless the skill of the performer can respond accurately to the work.

I would like to expect the engineers who can use and master new musical instruments at the same time as the performance techniques of conventional individual musical instruments continue to improve. I think that the future development of acoustic instruments (not only keyboard instruments but also stringed instruments) will be in the not-so-distant future as well as the progress of interfaces such as programs.
 

 

3年ぶりに聴くFlying LotusはFlying Lotus to listen for the first time in three years(2019.7.9)

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http://flying-lotus.com/

最近頭の中はクラシックでいっぱいの状態だ。

他のジャンル、特にジャズやロックなどは新譜を聴いてみよう等、かなりお尻が重たい。

そんな中で、最近気になったのはフライングロータスだった。

何か新しいことはないか?

 

そんな簡単にあるわけがない、

いろんなジャンルの音楽が混じり合い、また離れては、、

それの繰り返し?

しかし、これからの未来に希望が持てそうな、、

これからも探し続けていきたい。

Recently my head is full of classics.

As for other genres, especially jazz and rock, let's listen to the new album, and the ass are quite heavy.

Under such circumstances, it was the flying lotus that became anxious recently.

Is there anything new?

 

There is no such easy way,

A mix of music from different genres, and apart,

It's repeated?

However, hope is likely to have a future in the future,

I want to continue looking for it from now on.

ヴァイオリン協奏曲の追求⑤(Pursuit of violin concerto ⑤)2019.4.20

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BIS Records - Tan Dun - Fire Ritual, violin concertos

 

中国人の作曲家の作品をチェックするのは実は初めて。

 

 TAN DUNの名前は知ってはいたが興味はなかった。

今回はヴァイオリン協奏曲ということもあり確認することにした。

聴き込んでいくとアダージョで東洋音楽の調べが心地良いのに気づきかれこれ10数回聴き入っている。

そういえば昨年12月にラジオ番組で郭元(GUO YUAN)の作品を聴いたときも大陸の西洋ではない東洋の雰囲気がそうさせる安堵感を感じた。

 http://www.kojimarokuon.com/disc/ALCD107.html

It is actually the first time to check the work of a Chinese composer.
I knew the name of TAN DUN but I was not interested.
This time, I decided to confirm it as a violin concerto.
When I listened to it, I found that I was comfortable with Adagio's oriental music research and listened to it ten times.
Speaking of which, when I listened to the work of Guo Yuan (GUO YUAN) on a radio program last December, I felt a sense of relief that the atmosphere of the East, which is not the western part of the continent, makes it so.

このアルバムの後半にある曲「Fire Ritual」 のチャルメラのようなオーボエの音色を聴きながら今日も憂いに浸っていようか?

While listening to the sound of an oboe like the chamela of the song "Fire Ritual" in the second half of this album, I wonder if I'm immersed in a great day today as well?

20年ぶりにブル8にはまりました I was enthusiasm on Bruckner 8 for the first time in 20 years.!!!(2019.3.5)

 

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https://www.farao-classics.de/english/catalogue/bruckner8_nagano-e.html

最近の自分の中で新たな出発を覚悟しているのか、20年ぶりにはまっている。

ひょっとしてこの曲を聴きはじめた中学時代以来からとすると40年ぶりということになるが50代後半ともなるといろいろ本当に悟り始めたのかもしれない。

勿論、なにも火種がなかったわけではない、ある人からのアドバイスで初稿版をチェックするようにと、、

5年前に出ていたKento Nagano のアルバムを聴いた途端、確かにワーグナー色はあるが、このアンビバレントな世界は現代曲に通じる現代曲ともいえる大変すばらしい演奏・作品だと思った。

この時にこの年になってやっとこの曲の良さが解ったような気がする。

さらにそしてこれまでに聴いた指揮者のディスクをいろいろ再確認したくなっていった。

なんたってブルの8番は真面に20年間聴いたことがなかったのだから。

 

 Whether I am preparing for a new departure within myself recently, I am caught up in 20 years.

Perhaps it is the first time in 40 years since the junior high school days when I started listening to this song, but it may be that when I was in my late 50s I really began to realize a lot.

Of course, it was not that there were not any kinds of fires, so as to check the original version with some advice from someone ,,,

As soon as I heard Kento Nagano 's album released five years ago, although certainly Wagner color, I thought that this ambivalent world is a very wonderful performance / work that can be said to be a contemporary work that leads to contemporary works.

At this time, I feel like I knew the merit of this work at last this year.

Furthermore, I wanted to reconfirm the conductors' discs heard so far in various ways.

Because Bruckner no.8 has never been heard by me seriously for 20 years.

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初めて聴いたブルックナー8番、カラヤンベルリンフィル

美しいジャケットに付いた帯には『威圧するのではなく共感させてくれます』 と

しかし当時は共感よりも圧倒されてすばらしいと思っていたような、、

それが証拠にしばらくしてブル8からは遠ざかっていた。

次に聴いたのはクナ・ミュンヘンフィル

 Bruckner 8, the first time I heard it, Karajan · Berlin Philharmonic Orchestra

In the belt attached to a beautiful jacket "It does not intimidate you,
but sympathize with you. "

But at the time I was overwhelmed rather than empathy and seemed to be wonderful ,,

It was evident for a while that I was away from Bruckner 8.

Next I listened to Knappertsbusch Munich Philharmonic Orchestra

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 これはレコードで買って、CDで出たのを買い、17年前のリマスター盤も買っていた。

最近のタワレコ盤までは手をつけていなかった。

4楽章の独特の解釈は他のどの指揮者にもない彫りが深いものだ。

I bought this at the record, bought out more on CD, and also bought a remaster disc 17 years ago.

But I did not put my hands on the recent Tower Records board.

The unique interpretation of the 4 movement is deep enough not found by any other conductor.

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 そして10年程後に現れたのが巷でいいとされたこのヴァント盤

自分自身オーソドックスに纏め上げられたと解釈したこのアルバムと朝比奈盤は聴いたが、、しばらくしてとうとう完全にブル8への思いはまた遠ざかってしまった。

 

 

2か月ほど前に今まで聴いたことのないチェリ盤(1990年サントリーホール)を安く手に入れて20年ぶりにブル8を聴いた。

しかし過去に遡った延長上のもので身体に戦慄は走らなかった。

This Wand disc was released in about ten years and it was said that it was good in the street.

I listened to this album and Asahina board etc. which I interpreted as being put together in orthodox, but after a while the thought for Bruckner 8 finally got far away.

 

 

About two months ago I got one Celibidache disc (Suntory Hall in 1990) I have never heard before, I listened to Bruckner 8 for the first time in about 20 years.

However,the shudder did not run in my body.because it was an extension on dating back to the past.

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過去の名盤とされるものを漁るより

技術的に演奏することが難しいと思う8番の初稿版で新しいディスクが出てくることは今後楽しみにしてもいいのではないか。いつか初稿盤のスコアも買って確認したい。

また自分の知らないブルックナーのすべての初稿版をじっくり確認していきたい。

Rather than catch something that is regarded as a past masterpiece ,,

I think it may be fun to look forward to new discs coming out in the first edition version 8 that I think it is difficult to play technically. Someday I'd like to purchase and check the score of the original version.

I also want to check all the original version of the Bruckner Symphony that I do not know.
 

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新年に相応しいヘンデルのアリア(Handel Aria suitable for New Year) 2019.1.11

www.youtube.com

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GEORGE FRIDERIC HANDEL

Arias from
Ariodante · Oreste · Rinaldo
Rodelinda · Serse a.o.
Franco Fagioli
Il Pomo d'Oro
Zefira Valova
Int. Release 12 Jan. 2018

TRACK LIST

George Frideric Handel (1685 - 1759)

Oreste, HWV A11
Act 1
Serse, HWV 40
Act 1
Act 3
Rinaldo, HWV 7a
Act 1
Imeneo, HWV 41
Act 1
Il pastor fido, HWV 8a
Act 2
Rodelinda, HWV 19
Act 1

9."Pompe vane di morte" 2:53

10."Dove sei amato bene" 6:20

Giulio Cesare in Egitto, HWV 17
Atto secondo
Ariodante, HWV 33
Act 2
Act 3
Partenope, HWV 27
Act 3
14."Ch'io parta?" 4:15
Franco Fagioli, Il Pomo d'Oro, Zefira Valova
 

 本当に自分の中で音楽のネタは少なく限定されてきているのだろうか?

ヘンデルはほとんど今まで聴いていなかったのでちょうどよい噂のこのアルバムを買うことにした。

カウンターテナーの声質のお気に入りはヒリヤードアンサンブルくらいしかなかった。

FRANCO FAGIOLIの声は大変よろしい、テナーに切り替わった時の声質も良い。

これが火種でバロックの知らない曲や演奏をまた探していくことにしよう。

 

Is there really limited musical content in me?

Handel has hardly heard so far so I decided to buy this album of just good rumors.

The favorite of counter tenor 's voice quality was only Hilliards ensemble.

The voice of FRANCO FAGIOLI is very good, the voice quality when switching to tenor is also good.

Let's decide that this is the kind of fire and I will search for songs and performances I do not know about Baroque again.