最近買ったJAZZ (Jazz which I bought recently)(2017.10.7)、KAMASI WASHINGTON ' HARMONY OF DIFFERENCE '

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DESIRE

MUMILTY

KNOWLEDGE

PERSPECTIVE

INTEGRITY

TRUTH

PERSONAL
Tenor Saxophone - Kamasi Washington
Trombone - Ryan Porter
Trumpet - Dontae Winslow
Piano - Cameron Graves
Keyboards - Brandon Coleman
Upright Bass - Miles Mosely
Drums - Ronald Bruner Jr.
Drums|Percussion - Tony Austin

Flute (Truth) - Rickey Washington
Alto Saxophone (Truth) - Terrace Martin
Electric Bass (Truth) - Thundercat
Guitar (Truth) - Matt Haze
Vibraphone (Truth) - Nick Mancini
Violin (Truth) - Paul Cartwright, Chris Woods, Jen Simone, Tylana Renga
Viola (Truth) - Molly Rogers, Andrea Whitt
Cello (Truth) - Peter Jacobson, Artyom Manukyan
Choir (Truth) - Thalma De Freitas, Taylor Graves, Doctor Dawn Norfleet,Patrice Quinn, Jimetta Rose Smith, Dexter Story, Dustin Warren,Steven Wayne, Mashica Winslow

KAMASIのJAZZはこれまで’The Epic’を聴き込んできたが、

70年代の復興というよりそれ以降のHIPHOP、BEATMUSICも含浸し、憂いも漂わせながらの作品と感じるROLAND KIRKの晩年作品の現代版と言えそう。

今の僕には欠くことのできないものだ。

今後の作品も期待大。

I listened to 'The Epic' of JAZZ of KAMASI many times until now,

This work impregnates subsequent HIPHOP, BEATMUSIC rather than revival of the 70s, and it seems to have possibilities to be said that it is the modern version of the work in later years of ROLAND KIRK to feel when the sorrow has it.

Present I cannot lack.

The future work has a big expectation, too.

JAZZのリマスター盤チェック(Remastering Disc check of jazz)③：CHARLIE PARKER STORY ON DIAL VOL.1&2（2017.9.9）

ここ最近、名盤　”bird”symbolsの曲が脳裏を貫く。そのON DIALに吹きこまれた集大成である昔から気になっていたCHARLIE PARKER STORY ON DIAL VOL.1&2がSHM-CDで再発されている（実際には最新リマスターはされていないが）ので購入した。

30年前に ”bird”symbolsを聴き込んでいたが、もちろんその2枚の中には入り切れていない知らない名演が、、。

まったくもって70年前に録音されていたとはいえ、古い新しいを超えた芸術として

感動を与えてくれる、また慰めてもくれるのは確かである。

PARKERの他の音源が少し気になりだしてきたところでVERVE時代の未発表”Unheard Bird: The Unissued Takes”が昨年発売されているのを知った。

SAVOY時代の最新リマスター盤も11月に発売予定ではあるがこちらを先においおいチェックしてみようかと思う今日この頃である。

In here these days, music of excellent record "bird symbols" goes through the mind. CHARLIE PARKER STORY ON DIAL VOL.1&2 worried about from the old days that were the collected studies blown into ON DIAL was SHM-CD and purchased it in one (but the latest remastering is not really done) of recurred.

Good acting not to know that I listened to "bird symbols" many times 30 years ago, but of course two pieces cannot finish containing.

It is totally positive to give to even if I cheer it up again that this work impress me as art beyond the times although it was recorded 70 years ago.

It is positive to give to even if I cheer it up again that I impress you.

Some other sound sources of PARKER are unpublished "Unheard Bird: of the VERVE era in the place where I have begun to be interested I knew that The Unissued Takes "was released last year.

The latest remastered version of the SAVOY era is also planned to be released in November, but it's about this time of today that I'd like to check it out first.

open.spotify.com

JAZZのリマスター盤チェック(Remastering Disc check of jazz)②「OTHER FOLKS' MUSIC」：RAHSAAN ROLAND KIRK（2017.8.18）

01． Water for Robeson and Williams (03:48)

02． That's All (07:39)

03． Donna Lee (04:10)

04． Simone (09:05)

05． Anysha (08:13)

06． Samba Kwa Mwanamke Mweusi (06:53)

07． Arrival (07:09)

■PERSONAL
リチャード・ウィリアムス (tp) ラサーン・ローランド・カーク (ts,fl,manzello,hca,stritchaphone,reed-tp,misc.inst,arr-1) トゥルーディ・ピッツ (p,el-p,arr-2) ヒルトン・ルイーズ (p,arr-4) マティアス・ピアソン (b,arr-3) カーミット・ムーア (cello) グロリア・エイゴスティーニ (harp) ロイ・ヘインズ(d) or ジェラルド・ソニー・ブラウン (d) アーサー・ジェンキンス Jr. (perc) or ジョー・ ヘイバオ・テクシドール (perc)

1976年3月ニューヨーク録音

このアルバムは知らなかったが、「復活」や「カーカトロン」と同様にすばらしい。

今のJAZZは他ジャンル（ソウル・ロック・現代音楽、、、等々）を包括している傾向が非常に大きいが、４０年も前にブレンドしていたというこれらの作品は今聴いてみても古さを全く感じさせない。

tpのリチャード・ウィリアムス も良いし、ロイ・ヘインズ(d)もポリリズムが粘っこく

カークと絡んでいい感じ。

次は一度パーカーのリマスター盤をCHECKしてJAZZの原点に逆戻りしてみるとしようか。

最近購入したROCK(Rock which I bought recently)、Kælan Mikla （2017.8.16）

Kælan Mikla
by Kælan Mikla

• Release Date: 2017.08.09
• Formats: CD / TSSO-1028
• Digi-pak（デジパック仕様）
• ライナーノーツ / ヤマダナオヒロ（nAo12xu /†13th Moon†）
• 日本盤のみボーナストラック3曲収録（全11曲）

TRACK LIST

1. Kælan Mikla
2. Myrkrið kallar
3. Líflát
4. Sýnir
5. Upphaf
6. Kalt
7. Óráð
8. Glimmer og aska
9. Ekkert Nema Ég (Bonus Track For Japan Only)
10. Lítil Dýr (Bonus Track For Japan Only)
11. Mánadans (Bonus Track For Japan Only)

（※M9.～M11. 日本盤のみボーナストラック）

タワレコのお店での試聴がきっかけで再度youtubeでcheckして気に入り購入してしまった。

たぶん、昔傾聴していた、Cocteau Twins、Joy Division、Queen Adreena等から自分自身抜け出せ切れていないのだろう。

そう、ちょうどクラシック音楽の中で特に好きな曲を指揮者や演奏者を替えてああでもないこうでもないあるいは最高のものとかと感じたり思考したりして聴き比べるのと同じようにこの手の音楽（ゴス・パンク）を僕は聴き続けていくのかもしれない。

そしてこの手の音楽は今後いつの時代もクラシック音楽と同様に永久に不滅なのかもしれない。

少し残念なのは、自分のヒアリング能力が足りないというよりアイルランド語らしいためどうゆうワードを謳っているかまったくわからないことだ。さらにこの国内盤には歌詞カードがついているが原語であるためまったく訳せないのが残念だ。cocteautwinsのように言葉の羅列、言葉の発生音として言葉を発しているようには聞こえないため（本来の言葉の意味を謳っているため）なおさらである。

とはいえ、このグループは今後どういった作品を展開して残していくか楽しみである。影響を受けている同じ出身のビョークに似ているとCD解説やタワレコに謳い文句があるが僕にはそうは思えないからだ。

The audition in the shop of TOWERRECORD did check again in youtube in an opportunity and I liked it and have purchased it.

Probably I may not finish being able to get away from Cocteau Twins which I listened to, Joy Division, Queen Adreena in old days.

Okay, I may continue listening to this kind of music (Gosse flat) like I exchange a leader and a player and I feel it and think and listen and it is not like that like that or just compare particularly favorite music with the best thing in classical music.

And this kind of music may be immortal one like classical music forever in future in what time of times.

That, as for the slightly disappointing one, ability for one's hearing is not enough; because seem to be Irish more, declare a word to say how, or do not know it at all. Furthermore, this domestic board has a text card, but I am sorry that I cannot translate it at all because it is the original. Because do not hear it to issue words as the enumeration of words, an outbreak sound of words like Cocteau Twins (because declare the meaning of original words); all the more.

However, it is a pleasure it unfolds, and what kind of work this group will leave in future. When it resembles Bjork of the affected same native place, there is a catchphrase in CD commentary and Towerrecord, but this is because I do not think so to be it.

https://www.youtube.com/watch?v=ImyPz4tqPFU

https://www.youtube.com/watch?v=UcU49jsv2Vo

http://2670records.jp/?page_id=6156

最近買ったJAZZ(Jazz which I bought recently)（2017.7.5）まだ、甘口のJAZZが多いとお嘆きの貴兄に、、If there is still much sweet JAZZ; to you of the sadness,

open.spotify.com

www.youtube.com

www.youtube.com

AKI TAKASE - DAVID MURRAY

CHERRY SAKURA

1. Cherry – Sakura (Aki Takase) 9:20
2. A Very Long Letter (Aki Takase) 5:44
3. Let’s Cool One (Thelonious Monk) 5:41
4. To A. P. Kern (David Murray) 5:55
5. Stressology (David Murray) 6:27
6. Nobuko (Aki Takase) 6:18
7. Blues for David (Aki Takase) 4:52
8. A Long March to Freedom (David Murray) 6:28

Recorded April 30, 2016, at Studio SRF, Zürich, by Michael Brändli.
Mixed and mastered at Hard Studios Winterthur by Michael Brändli.
Liner notes: Bill Shoemaker. Photos: Francesca Pfeffer. Cover art and graphic design: Jonas Schoder.
Executive production: Florian Keller. Produced and copyright by Intakt Records, Patrik Landolt.

Intakt CD 278 / 2017

CLUBJAZZ等でもうJAZZに良さを見いだせなくなった貴方に、、

本格生一本のこのドJAZZをどうぞと言いたい。

因みにもう最近のJAZZは漁らないかというとまだあきらめず探し続けている。 

Charlie Parker ,John Coltrane,Miles Davis , Roland Kirkのクラシックジャズ以外にも現存する偉大な方はいます。

そのうちの一人、昨年の10月に過去のＣＤをCHECKしていたDAVID MURRAYがいます。

高瀬アキの硬質なピアノとあいまった辛口のDUOに今夜は酔うとしよう。

For those of you who can no longer find goodness in JAZZ with CLUB JAZZ etc.

I would like to say that this de JAZZ is a full-fledged student.

By the way, I'm still looking for the latest JAZZ without giving up. 

Besides the classical jazz of Charlie Parker, John Coltrane, Miles Davis, Roland Kirk, there are other great people in existence.

One of them is DAVID MURRAY, who checked past CDs last October.

Let's get drunk tonight with Aki Takase's hard piano and dry DUO.

5年ぶりにENOの新譜をレビュー（2017.6.14）

ここ数年、ENOの目新しさに期待が持てずにとうとう年明けスグの新譜発売はチェックせずにきた。

半年経ってやっと他の音源の興味よりもこちらに優先的に目が向くようになり購入することにした。

まず、あ、と思ったのは過去の作品よりも洗練（無視もできるし傾聴もできる傾向が強くなっている）されていることだ。

音色がいや音程なのか、暗くも明るくもない、旋律もない、押し付けがましいところがまったくない、過去のDISCREET・AIRPORT等の作品には押し付けがましいところがあったと思えてしまう。

途切れ途切れで聴いて耳を片向けられるし安心して聴いていられる。

初めて彼の新譜を2回3回続けて流してしまった、５４分が2回3回分で約3時間があっ、という間に過ぎ去ってしまった。

そう、この音楽は他の人には造れていない唯一無二のAMBIENTMUSICなのである。

しかし、これから彼はどうゆう音楽を造っていくのだろうか？

新しい音楽の創造には期待しないほうがよいのかもしれない。

5年ぶりのベルクヴァイオリン協奏曲のチェック2枚(Two pieces of checks of the Berg violin concerto after five years), 2017/6/12

Rudolf Kempe, Edith Peinemann – Tippett, Berg, Janáček

Concerto For Double String Orchestra Composed By – Sir Michael Tippett
1	I. Allegro Con Brio	6:08
2	II. Adagio Cantabile	10:32
3	III. Allegro Molto	8:31
	Violin Concerto Composed By – Alban Berg
4	I. Andante — Allegretto	11:44
5	II. Allegro (Ma Sempre Rubato, Frei Wie Eine Kadenz) — Adagio	16:56
	Sinfonietta Composed By – Leoš Janáček
6	I Allegretto — Allegro — Maestoso	2:31
7	II. Andante — Allegretto — Maestoso — Tempo I	6:03
8	III. Moderato — Con Moto — Più Mosso — Prestissimo — Moderato	5:23
9	IV. Allegretto	2:38
10	V. Andante Con Moto — Maestoso — Tempo I — Allegretto — Allegro — Maestoso — Adagio	7:35

ALBAN BERG
Violin Concerto
»To the Memory of an Angel«

WOLFGANG RIHM
Gesungene Zeit

Chicago Symphony Orchestra
James Levine

Int. Release 02 Nov. 1992

1枚目はレコ芸の情報から

kempeの晩年最後の録音にbergのviolinconcertの録音が残っているという。

自分自身は人生の終末に必ず避けて通れないと思っているこの名曲を

病弱だったkempeがあえて選んでいたとは、、。

今まで聴いている２楽章で一番テンポが遅くドロドロしく進んでいく、

すばらしい、

Peinemannのviolinも官能的で惹かれる。

もう一枚は渋谷のタワレコの現代音楽コーナーでお薦めしていたRihmの『歌われし詩』にカップリングされていたもの。

Muttterの演奏は思っていたよりも感情的で激しいし、Levineの指揮は小澤やブーレーズのアルバムと比べても色彩豊かさはひけをとらない。

また、Rihmの曲は聴き込んでいきたい。

The first piece from information of magazine レコード芸術

It is said that recording of violinconcert of berg wins through up to the last recording in later years of kempe.

This famous tune which I think not to be able to avoid myself for the end of the life by all means

That sickly kempe chose you daringly.

A tempo lays it with two movements hearing rumblingly late most so far; advance,

Splendid,

It is sensual, and violin of Peinemann is attracted, too.

Another one was coupled with "sung poetry" of Rihm which was recommended at a contemporary music corner of Towerrecord of Shibuya.

It is emotional than I thought, and the performance of Muttter is intense, and the conduct of Levine is by no means inferior to the color richness in comparison with the album of Ozawa and Boulez.

In addition, I want to listen to the music of Rihm many times.