日本の現代音楽の今の一人の作品②「世界にあてた私の手紙」：藤倉 大One of the current works of Japanese contemporary music ② "My letter to the world": Dai Fujikura

藤倉 大を知ったのは「情熱大陸」（2010）だった。番組でブーレーズの弟子ということを知ったが紹介していた新曲のインパクトが弱く彼のCDをチェックしていなかった。

後にDAVID SYLVIAN のcheckで「Died in the Wool」を聴くことになったが、SYLVIANのVOが強すぎて彼の音楽に傾聴できていなかったか。再度聴き込んでみようと思う。

何か新しいものを探す傍ら、最近ある雑誌にあの白石美雪さんの評論があり、SYLVIANとのコラボで電子音楽影響を受けたと明記あり、早速購入することに決めた。

最近の現代音楽作曲家はCDで解説を長々と入れる場合が多い。

しかし、そこには電子音楽が表現できることを模索している等とはまったく謳っていない。影響は受けているとは思われるが、、

It was "Jonetsu Tairiku" (2010) that I learned about Dai Fujikura. I knew on the show that he was a disciple of Boulez, but the impact of the new song he was introducing was weak and I didn't check his CD.

I later decided to listen to "Died in the Wool" on DAVID SYLVIAN's check, but wasn't SYLVIAN's vocal too strong to listen to his music? I will listen again.

While looking for something new, there was a critique of Miyuki Shiraishi in a recent magazine, and it was clearly stated that he was influenced by electronic music in collaboration with SYLVIAN, so I decided to buy it immediately.

Recent contemporary music composers often put long commentary on CDs.

However, it does not say that it is seeking to express electronic music. It seems to be affected, but ...

・フルート協奏曲

これはフルーティストの力量があっての曲で音色・微分音など尺八奏法に近いものやエフェクト処理でリングモジュレーターを使用しているような処理も聴こえる。

・世界にあてた私の手紙

うーん、意外と普通！

オペラを濃縮したものとのことだが、インパクトがイマイチ弱い。

・MINA

実娘が生まれた後の感動を歌っているとのこと、自分の場合の時と比べてみて生まれてすぐにたまたま抱けるタイミングがあったのだが、その時の感動を表現するのはこんなにごじゃごじゃしてなくて、神秘すぎて、、無音状態だった気がしてならない。

・BANITZA GROOVE

この曲が一番気に入った曲、すんなり脳みそに入ってきた。

今の現代の悲しみを表しているといったらオーバーかな、と印象づけてから解説を

読むとブルガリアのダンスリズム3+4+2+3をベースにしているからびっくり、

世界の民族音楽をベースにした新しい名曲がまた彼によって作られた。

尚、このアルバムの最大の売りは作曲者が自ら編集ミックスしたことです。

作曲者がいいたいことを編集して練り上げたことです。

そうなってくると現代音楽はなおさらますます解像度のいい装置で再生したくなるよ。

そして所詮生演奏にはかなわないので聴きにいきたくなる。

このアルバムで演奏している名古屋フィルが彼の作品をとり上げて名古屋市内で１０月に演奏するがたった１曲のみで残念なことに今聴きたくない曲（客寄せのための曲）も演奏される。今回は止めにしておこう。

・ Flute Concerto

This is a song with the ability of a fruitist, and you can hear things that are close to the shakuhachi playing method, such as timbre and microtonal music, and processing that uses a ring modulator for effect processing.

・ My letter to the world

Well, surprisingly normal!

It is said that the opera is concentrated, but the impact is not good.

・ MINA

He said that he was singing the impression after his real daughter was born, and there was a timing when I happened to be able to embrace it immediately after my daughter was born compared to my own case, but it is so confusing to express the impression at that time. I don't think it was so mysterious that it was silent.

・ BANITZA GROOVE

This song is my favorite song, and it came into my brain smoothly.

he will explain after impressing that it is over if it expresses the sadness of the present age

When I read it, I was surprised because it is based on the Bulgarian dance rhythm 3 + 4 + 2 + 3.

He also created a new masterpiece based on the folk music of the world.

The biggest selling point of this album is that the composer edited and mixed it himself.

The composer edited and elaborated what he wanted to say.

When that happens, contemporary music will become even more appealing to play on devices with better resolution.

And after all, it doesn't match the live performance, so I want to go listen to it.

Nagoya Phil, who is playing on this album, picked up his work and played it in Nagoya city in October, but unfortunately there is only one song that I want to listen to now (except song for attracting customers). To. Let's stop this time.

https://www.nagoya-phil.or.jp/2015/1210095137.html

open.spotify.com

【SACDハイブリッド】

藤倉大オーケストラル・ワークス「世界にあてた私の手紙」

マーティン・ブラビンズ 、 名古屋フィルハーモニー交響楽団

日本の現代音楽の今の一人の作品①「THE RAVEN-大鴉」：細川俊夫（2016.8.11）

vimeo.com

昨年の冬に購入して怖くて５、６回しか聴けていない。

勿論同居人の家族が留守の時か深夜しか聴けない。

この暑い夜中に流してみたら鳥肌が立ってしまった。

霊がおりてきそう！

これまでの細川氏の作品とは大きく違うところは日本の能楽の和声を取り入れているところだ。

彼はAlban Bergが大好きでオペラ作品等も積極的に作曲している。

彼の作品をいつか生演奏で聴きにいきたい。

《大鴉について：細川俊夫の解説》
日本の伝統的な物語のなかで、動物や植物が、人間と交流を持ち、人間と会話をするような物語はよくあることである。アニミズムの伝統の深いアジアでは、西洋のように、人間と動植物が、はっきりした境界線を持つことなく共存している。エドガー・アラン・ポーの「大鴉」のテクストを知ったとき、私は日本の能の劇作品を思い浮かべた。能は人間中心主義ではない。その主人公は、動物や植物であったり、またすでにこの世にいない霊であったりする。
ポーの作品は、近代人の理性的世界に守られた存在に、不気味な動物「鴉」が侵入して、その理性的秩序の世界が、崩壊する過程が描かれている。私は、この作品を一遍の能ドラマとしてとらえ、それを一人のメゾソプラノとアンサンブルによるモノドラマで表現しようとした。本来は男性が主人公のこの「大鴉」を、女性によって語らせ、歌うようにしたのも、能では、役が女性の場合であっても、男性がそれを演じるのと逆の関係にしたのである。
このポーの主人公は、嵐の夜、一人で回想にふけっている。ここに起こるドラマはすべて、彼の心の中で起こる想像であり、夢、幻かもしれない。(能では、ドラマはほとんど夢のなかの出来事である。)主人公は、亡くなった愛する恋人レノーアの追想にふけっている。
その時に現れるのが、大鴉である。そうするとこの鴉は、レノーアの亡霊かもしれない。「Never more」としかしゃべらない、不気味な霊としての鴉。その霊との交感、会話がこのポーの作品である。
私の音楽で、女性が中心となる作品の多くは、その女性を冥界とつながろうとするシャーマンととらえている。この私の"The Raven"での、メゾソプラノも、鴉の不気味な自然の力に、理性を崩壊させる近代人であると同時に、冥界、人間の不可思議な世界との交感をしようとするシャーマンでもある。その場合、死んだ恋人、レノーアは主人公の声に乗り移って、歌い語り、発狂するのだろうか。
人間の理性の世界と、その理性では捉えることのできない狂気の世界、理解できない自然の沈黙との関わり。このように私はポーを読み解くことにより、この作曲を行った。
この作品を、私のオペラ「松風」において、村雨役を歌ったCharlotte Hellekantとルシリン・アンサンブルにささげる。 

細川俊夫:大鴉(THE RAVEN) ～ メゾ・ソプラノと12人の奏者のためのモノドラマ

シャルロッテ・ヘレカント 、 川瀬賢太郎 、 ユナイテッド・インストゥルメンツ・オブ・ルシリン

electronicaの今を確認するもう一つの方法は、、、追加完了(Another method to confirm now of electronica、、Additional completion）（2016.8.18）

現在かなりお世話になって参考とさせていただいているのは以下のお二人です。

It is following two people now I am considerably taken care of, and to refer to. 

・阿木譲　（Yuzuru Agi）

https://agiyuzuru.wordpress.com/

・デンシノオト

postit-foundmix2020.hatenablog.com

http://profile.hatena.ne.jp/post-it/

（そうなったいきさつについてはおいおいご紹介させていただきます。）

大学当時にjazz喫茶通いをしていた僕が、今electoronica喫茶なるものとして

阿木さんのDJイベントに通ったりブログを読んだり、また雑誌「ロックマガジン」を愛読していた僕が、electoronica雑誌としてデンシノオトさんのブログを読んでいる。

これからもお世話になっていくことには変わりありません。

よろしくお願いいたします。

(I introduce the circumstances that became so in time.)

I who did jazz coffee shop commute in university those days as a thing named the now electoronica coffee shop

I pass DJ event of Agi and read blog, and I who loved reading a magazine "Rock Magazine" again read blog of den Shino Otho as Electoronica Magazine.

 I will continue to take care of them.

Thank you in advance for your help.

音楽鑑賞の趣味は母親から聞いた話によると幼稚園時代に遡る。

実姉が通っていたヤマハオルガン教室に一緒に付いていっていたが聴いているだけでいっさい演奏を習おうとはせずにほとんどの曲を覚えて歌っていたとのこと。

（いまだに楽譜が読めない、自分で演奏しないのはそのころの影響が大きい）

小学校中学年時代には歌謡曲をAMラジオで聴きまくり、小６のあるときNHKのテレビ放送・FM放送のシューベルトの「未完成」でガツンときたことからクラシックにはまってしまいました。中学生になって実姉の使っていた音楽教本で作品を探して毎月心斎橋のヤマハに通って月一枚（特にブルックナーやマーラーの１作品）のレコードを購入し一か月はそのレコードのみを傾聴する日々を送りました。

高校時代になるとクラスの同級生でかなりロックに詳しいやつがいてkingcrimsonやbowieやenoを紹介してもらいロックに今度ははまりました。（特にenoには衝撃を受けてました。ライナーノートを見ると阿木氏の名前があったのでした。）片道１時間の通学で帰宅部であった僕は高校時代の親友はすべて演劇部や放送部であったため、今思えば吐きダマリを解消すべき、演劇部で有名なＷ大学に進学して趣味として音効なるものを夢見ました。

一浪しましたが結局第一志望はダメでＷ大学にある演劇部の入部をあきらめたのですが、東京は当時も学生演劇が盛んであったため在学中の演劇部に途中から入部して音効を始めました。創作劇や野田秀樹のシナリオをその劇団は年に２回ほど催していました。ちょうどそのころのROCKはNEWWAVEが全盛で阿木氏のロックマガジンに載っていたレコードを買いあさりその中で気に入った曲と富田勲さんのシンセサイザーのラベルやストラビンスキーの曲をそれらの芝居につかうのが楽しかった。入部していたのは１年あまりとROCKに興味がなくなっていたので当時自分にとって難解と思われたMODERN JAZZの新譜をバンバンかけていた吉祥寺のJAZZ喫茶あのA&Fに週に１回通い始め、毎回３時間ほど傾聴し、約３年間通い詰めた。

According to the story that I heard from mother, the hobby of the listening to music dates back to the kindergarten era.

I followed the Yamaha organ classroom where a true older sister went to together, but I learned most music without only listening, and being going to learn a performance at all and seemed to sing.

(what I do not play by oneself who does not yet understand score has a big influence of that time)

I kept hearing a popular song on AM radio for the elementary school third and fourth grades of elementary school era and it was classic and has got absorbed because I came in "an incompletion" of Schubert of television transmission, the FM broadcast of NHK with a thud at time of elementary school six years. I sent days to go to Yamaha of every month Shinsaibashi looking for a work in the music doctrine that I became a junior high student, and the true older sister used, and to purchase one piece a month (1 work of Bruckner in particular and Mahler) of record, and to listen to only the record for one month.

When it was high school days, the guy who considerably knew a lot about rock had I was, and kingcrimson and bowie and eno introduce in the classmates of the class and fitted in into the lock this time. (shocked by eno in particular.) There was the name of Mr. Agi when I watched a liner note, and I vomited it if I just thought, and lump re-を entered a school of higher grade in University W which was famous in the drama club which should dissolve, and I who was return region dreamed of the thing named the sound effect as a hobby by attending school for) one way one hour because all the close friends in high school days were drama club and broadcasting club.

I made one year ronin, but the first choice was no use after all and gave up joining a club of the drama club in University W, but because student drama was prosperous in those days, Tokyo joined the drama club at school halfway and began a sound effect. The theatrical company held a scenario of original drama and Hideki Noda approximately two times in a year. It was fun to use music and the music of label and Stravinsky of the synthesizer of Isao Tomita that NEWWAVE was the height of prosperity, and ROCK of that time just bought up the records which appeared in a lock magazine of Mr. Agi and liked in that for those plays. It began to go to that JAZZ coffee shop A&F of Kichijoji where I hung new music of MODERN JAZZ where it seemed that it was difficult for oneself at the time of in having lost interest in more than one year and ROCK straight once a week to have joined the club and listened for every time approximately three hours and paid frequent visits for approximately three years.

http://www.jazzsoda.com/cafe/af.htm

その間特にこれといって他の音楽情報を得られることもなくしばらく自分で新しい音楽を探すことに、そこで見つけた・待っていたのは現代音楽だった、、、

During that time, I couldn't get any other music information, so I decided to search for new music for a while, and what I found and waited for was contemporary music. 

近藤譲さんによる NHKFMの現代音楽番組やドナウエッシンゲン音楽祭（これの最近CDはまた購入したい）

http://www.swr.de/swr2/donaueschingen/

の紹介は大変参考となった。

Jo Kondo's introduction to NHK FM's contemporary music program and Donaueschingen Festival (I'd like to buy this CD again) was very helpful.

そこでかかった現代曲の古典と言えるWERBERNの Passacaglia、 Schönberg のVerklärte Nacht、BERGの3 Bruchstücke aus "Wozzeck”の3曲は最初まったく理解できなかったが現在でも僕の中では名作中の名作として光輝いている。

また、当時の吉祥寺南口にはdisk inn という新星堂があり、かなり詳しいディーラーさんがいてクラシックの名盤や現代音楽の入門曲を教えていただいたりした。

5年くらい経て新星堂さんがあの黒田恭一さんとともにECM NEW SERIESのArvo Part を教えてくれてました。

At first I couldn't understand the three songs of WERBERN's Passacaglia, Schönberg's Verklärte Nacht, and BERG's 3 Bruchstücke aus "Wozzeck", which can be said to be the classics of the contemporary songs that were played on the program, but they are still masterpieces in my mind. It's shining.

Also, at the south exit of Kichijoji Station at that time, there was a Shinseido called disk inn, and there was a staff member who was quite familiar with it, and they taught me classical masterpieces and introductory songs to contemporary music.

About five years later, Shinseido's staff taught me the Arvo Part of ECM NEW SERIES with Kyoichi Kuroda.

あれから30年いろいろ音楽を漁ってきたが、数年前全然知らないELECTRONICAを紹介している阿木さんをHPで発見し、また阿木さんが紹介していたデンシノオトさんのレビューチェックをele-kingのＨＰから始めました。

デンシノオトさんへtwitterで一度AMAZONのレビューを見てもらうことがきっかけでこのブログindiana2を書き始めることとなった。

I've been catching a lot of music for 30 years since then, but a few years ago I found Yuzuru Agi, who introduced ELECTRONICA, which I didn't know at all, and Yuzuru Agi introduced a review check of Mr. Denshinooto. I started from the king's HP.

I started writing this blog indiana2 when I asked Mr. Denshinooto to see the review of AMAZON once on twitter.

ＰＳ.

ELECTRONICAには慣れてしまい、音色もワンパターン化しご紹介いただいた１０枚に１程度しか目新しいものにありつけていません。

５年程度経ってから、シンセ及びその周辺のインターフェイスの進歩による目新しい作品を期待する次第です。

I've become accustomed to ELECTRONICA, and I've made only about 1 in 10 new ones with one pattern of tones.

After about 5 years, I expect new works due to the progress of the interface of the synth and its surroundings.

violin 協奏曲の追求は続く①（2016.6.12）

Prokofiev
Violin Concerto No.2 in G minor, op.63
Sonata for 2 violins in C major, op.56
Sonata for violin and piano in F minor, op.80 no.1
Janine Jansen, violin
Boris Brovtsyn, violin
Itamar Golan, piano
London Philharmonic Orchestra
Vladimir Jurowski
2012年録音

ここ最近、bergのvioline 協奏曲の旋律がよく頭に浮かんでしまって、、

また、violin協奏曲の追求を再開した。

bergのvioline 協奏曲スコアの解説に『1930年代後半はにviolin協奏曲の傑作群が集中して生まれた。作曲家〇〇、〇〇、、、、』と記載があり、聴いていない作品にProkofievがあったためcheck。

たしかProkofievは中学当時の僕には聴きいれられず、、超有名な「ピーターと狼」は除いてほとんど聴き込んだ曲がない作曲家だった。

しかし今は気持ちよくフィットする。現代的感覚と豊かな叙情性を併せ持ちすばらしいではないか。

ソナタ1番もクレーメル・アルゲリッチ盤でも聴いてみたい。

２０世紀のクラシックもまだまだ要チェックだ。

violin sonata を超久しぶりに聴き込む I listen to violin sonata for the first time in a long time.（2016.5.6）

open.spotify.com

ここ最近、特別新しいものにありつけていないからか、、

ずーっと聴き込まずにそっと置いてあったCDに手がいく。

今聴きたいクラシックはMOZARTを除いて２０世紀のクラシックであり、

バルトークや新ウィーン学派となるが、

これらは気持ちが乗らないとまったく聴きたくない代物で

さらにヤナーチェク、ルトスワフスキ、シマノフスキは曲をほとんど知らず

旋律がふっと頭に浮かぶこともない。

では今しっくりいって聴き込んでしまうのは何故か、、、

これらの作品が元々好きなバルトーク、ドビュッシーの影響を大きく受けていることや

時代背景（第１次大戦後）が現在の状況に近いからかも知れないとか考えられる？？

（世間がいろいろ騒いているのは確か）

しかしこれだけは言い切れる、クラシックとはいえまだまだ知らない自分にとって新しいものが存在している。

この３人の作品をもっと探ってみる必要があることも、、

Maybe it's because I haven't come up with something special these days ...

Instead of listening to it all the time, I went to the CD that was gently placed.

The classics I want to listen to now are 20th century classics, except for MOZART.

Bartok and the Second Viennese School,

These are things that I don't want to hear at all unless I feel comfortable

In addition, Janacek, Lutoslawski, and Szymanowski know little about the song.

The melody doesn't come to my mind.

Then why do I listen to it right now?

The fact that these works were greatly influenced by Bartok and Debussy, who I originally liked,

Is it possible that the historical background (after World War I) is close to the current situation? ??

(It is certain that the world is making a lot of noise)

However, there is something new to me that I can say, even though it is a classic, I still do not know.

It is also necessary to explore the works of these three people more ...

『スラヴ作品集』
【曲目】
Janacek: Violin Sonata

Lutoslawski: Partita

Szymanowski: Mythes Op.30
【演奏】
Isabelle Faust (Vn)
Ewa Kupiec (P)

【録音】
2002年8月

JAZZの男性VOCALに導かれた1枚(One piece that was led to male VOCAL of JAZZ)（2016.2.10）

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JAZZVOCALは全くといって普段聴いていません。

今更、JAZZの男性のVOCALなんて、、、

しかし学生時代から大好きなROLAND KIRKが共演しているので試しに買いました。

 ア・ミーティング・オブ・ザ・タイムス＜完全生産限定盤＞

I don't usually listen to JAZZ VOCAL at all.

Nowadays, JAZZ's male vocals ...

However, since my favorite ROLAND KIRK has been co-starring since I was a student, I bought it as a trial.

A Meeting of the Times <Limited Edition>

Roland Kirk 、 Al Hibbler

AL HIBBLERの声がいいし、KIRKのプレイの懐の深さ広さはやはりすごい。

KIRKファンは持っていて正解です。

KIRKについての情報といえば、、

あのJAZZ喫茶のマスターがKIRKの大大ファンでＳＰ盤からほぼ全部持っていることは昨年お話して確認していました。

まだまだ知らない名盤があるのかな？？

もっとゆっくり時間をかけて漁ってみるかな？、、

The voice of AL HIBBLER is good, and the depth and breadth of KIRK's play is amazing.

KIRK fans have the correct answer.

 Speaking of information about KIRK,

Last year I talked and confirmed that the master of that JAZZ cafe is a big fan of KIRK and has almost everything from the SP board.

Is there a masterpiece that I still don't know? ??

Should I spend more time fishing? ,,

http://www.jazzsoda.com/cafe/goodbait.htm

この２０年間のJAZZ新譜は、、CLUBJAZZとか、影の薄いものばかりで、、、

いや、ROCKをCHECKするよりは最近は新しくいいものがでてくる兆しが見えてきた？

現時点で優先順位はROCKよりJAZZのほうが上なのでまた新譜を漁ってみます。

The new JAZZ albums for the last 20 years are all CLUB JAZZ and other ones with a light shadow ...

No, are there any signs that new and better things are coming out these days rather than checking ROCK?

At the moment, JAZZ has a higher priority than ROCK, so I will try to catch a new album again.

現代音楽の今をチェックするひとつの方法は！！part1（2016.3.21）

レコ芸で今年度評価の高かったこのアルバム。

Peter Eotvos: Concertos

(1)セヴン(コロンビア宇宙飛行士への追悼) (2006/2007改訂)

諏訪内の乾いた感情を押し殺した演奏が光る。一瞬聴いたことのない和声が響いて脳から脊椎まで到達したような気になった。
(2)空中浮遊(2007)～2つのクラリネット、弦楽とアコーディオンのための
(3)CAP-KO(2007) (ベラ・バルトークに捧げる)～アコースティック・ピアノ及びキーボードと管弦楽のための協奏曲

ロラン・エマールのピアノが冴える。

のＣＤを購入してチェックしたが、今思えば約３年前、東京に少しの間仕事で住んでいた時に東京オペラシティ主催の現代音楽のイベント『コンポージアム２０１３』の「２０１３年度武満徹作曲賞本選演奏会」に足を運んだ方法が現代音楽の今をチェックするベストなひとつの方法

だったのかと思う。

これまでの審査員がそうそうたるメンバーであったことやなによりもその時代の若き作曲者たちが作曲した作品を生演奏で聴けるし、会場の空気感がすばらしい。

Eotvosが２０１４年度の審査員であたった、２０１６年は一柳 慧で2017年はHeinz Holliger となっている。

東京ではこういった現代音楽のイベントが結構催される（芝居とかと同様にうらやましい場所；イベントにしか魅力がなくなってしまってはいるが、、）

是非、この耳で確かめたい今日この頃です。

https://www.operacity.jp/concert/compo/2016/